Sie ist die Frau mit dem ansteckenden Lachen, die Stimme hinter dem “Knallroten Gummiboot”, der Sonnenschein aus dem hohen Norden. Wencke Myhre. Seit über sechs Jahrzehnten steht sie auf der Bühne, versprüht Optimismus und Lebensfreude. Doch der Schein trügt. Hinter der fröhlichen Fassade hat sich über die Jahre viel Schmerz angestaut. Jetzt, mit 78 Jahren, hat die Norwegerin genug vom Schweigen. In einer beispiellosen Abrechnung nennt sie die Namen der fünf Männer, die sie nicht nur enttäuschten, sondern ihr Herz brachen und ihre Würde mit Füßen traten. Es ist ein Blick hinter die Kulissen einer Branche, die oft kälter ist als jeder norwegische Winter.

Udo Jürgens: Der Gentleman, der keiner war

Den Anfang macht eine Ikone, die wie kaum eine andere für Stil und Klasse stand: Udo Jürgens. Als die junge Wencke ihm in den 70er Jahren begegnete, war sie voller Ehrfurcht. Er war das Genie am Klavier, der Mann mit der Aura. Doch die Realität holte sie schnell ein. “Er war kühl, distanziert”, erinnert sie sich. Was sie für Professionalität hielt, entpuppte sich als Arroganz.

Wencke wagte es, ihm ein Duett vorzuschlagen. Eine Traumvorstellung für viele Fans. Doch Udo lehnte ab – mit einer Begründung, die schmerzte: “Unsere Stimmen passen nicht zusammen.” Wencke wusste, dass das eine Lüge war. Die Wahrheit las sie wenig später in einem Interview, in dem Udo sagte, er arbeite lieber mit Künstlern, “die noch Hunger haben”. Ein Schlag ins Gesicht. “Ich hatte Hunger”, sagt Wencke heute bitter. “Hunger nach Ehrlichkeit, nach Respekt.”

Der Tiefpunkt kam bei einer Gala in Wien. Udo sang “Ich war noch niemals in New York”, Wencke stand im Hintergrund, als Gaststar angekündigt, aber nie vorgestellt. Sie war bloßes Dekor für sein Ego. “Da wusste ich, dass ich für ihn unsichtbar war.”

Rudi Carrell: Der Witz auf ihre Kosten

Wenn Udo Jürgens sie ignorierte, dann machte Rudi Carrell sie zur Zielscheibe. Der Showmaster war bekannt für seinen derben Humor, doch bei Wencke überschritt er eine Grenze. In einer großen Samstagabendshow sang sie ihren größten Hit. Rudi hatte eine “spontane Idee”: Er stürmte die Bühne, zwängte sich in eine Kinderschwimmweste und machte sich über das Alter ihres “Gummiboots” lustig.

Das Publikum johlte, Wencke lächelte tapfer. Doch innerlich kochte sie. “Er hatte mich vor Millionen Zuschauern zur Karikatur gemacht”, sagt sie. Seine halbherzige Entschuldigung (“War doch nur Spaß”) machte es nicht besser. Für Wencke war es ein Angriff auf ihre Würde. Von diesem Tag an mied sie gemeinsame Auftritte. Sie konnte ihn nicht mehr ansehen, ohne an diesen Moment der Bloßstellung zu denken.

Peter Alexander: Das gestrichene Duett

Die vielleicht tiefste Enttäuschung aber bereitete ihr Peter Alexander. Der Mann, den alle liebten, der Perfektionist. Wencke bewunderte ihn. Als sie für eine gemeinsame TV-Gala gebucht wurden, schien ein Traum wahr zu werden. Die Proben liefen gut, auch wenn Peter distanziert blieb.

Dann der Abend des Auftritts. Wencke stand bereit, Mikro in der Hand, Herzklopfen. Doch der Moderator kündigte nur Peter Alexander an. Er sang allein. Wencke blieb backstage stehen, wie bestellt und nicht abgeholt. “Ich sah ihn singen und es war wunderschön, aber ich wusste: Dieser Platz hätte unserer sein sollen.”

Später erfuhr sie, dass Peter das Duett eigenmächtig gestrichen hatte, um die “emotionale Balance der Show” nicht zu stören. Keine Erklärung, kein persönliches Wort. “Das war ein Schlag ins Gesicht”, resümiert sie. Sie sprach ihn nie darauf an, denn manchmal ist Schweigen der letzte Rest Würde, den man sich bewahren kann.

Dieter Thomas Heck: Gefühle kosten Quote

Dieter Thomas Heck, die Stimme der ZDF-Hitparade, war kein Mann der leisen Töne. Er wollte Tempo, er wollte Show. Als Wencke bei einer Probe vorschlug, ihr Lied etwas gefühlvoller, langsamer zu interpretieren, wischte er es vom Tisch: “Wencke, das ist keine Ballade, das ist eine Show.”

Sie fügte sich. Doch in der Live-Sendung geschah das Unfassbare: Mitten in ihrem Lied wurde ausgeblendet. Ihre zweite Strophe fiel dem Schnitt zum Opfer. Einfach so. “Ich fühlte mich gelöscht”, beschreibt sie das Gefühl. Hecks Begründung war so kalt wie das Geschäft selbst: “Das Fernsehen braucht Tempo. Gefühle kosten Quote.” Wencke lernte an diesem Tag, dass Menschlichkeit im Quotenkampf keinen Platz hat.

Heino: Der Verrat des Freundes

Den schmerzhaftesten Abschluss bildet Heino. Mit ihm verband sie eine Freundschaft, sie tourten gemeinsam, lachten viel. Doch als Wencke in den 90ern musikalisch neue Wege gehen wollte, blockte der Traditionalist ab. “Ohne Veränderung stirbt Musik”, warnte sie. Er sah es als Angriff.

Bei einem Soundcheck sang er absichtlich lauter, um sie zu übertönen. Ein Machtspiel. Doch der wahre Verrat passierte hinter ihrem Rücken. Nach einem Konzert in München hörte sie zufällig, wie er über sie sprach: “Ach die ist nett, aber sie lebt von ihrem Namen. Die Zeit der alten Stars ist vorbei.”

Jedes Wort ein Messerstich. Später wiederholte er diese Aussage in einem Interview fast wortgleich. Wencke brach in Tränen aus. Dass ein Freund sie so herabsetzte, traf sie ins Mark. “Er hat mir gezeigt, dass selbst Harmonie manchmal nur Fassade ist.”

Fazit: Die späte Stärke

Wencke Myhre hat lange geschwiegen. Vielleicht zu lange. Doch diese Abrechnung ist kein Rachefeldzug einer verbitterten Frau. Es ist die Befreiung einer Künstlerin, die erkannt hat, dass sie niemandem mehr etwas beweisen muss.

“Ich wollte nur, dass die Menschen verstehen: Hinter jedem Lächeln steckt eine Geschichte”, sagt sie zum Schluss. Sie hat gelernt, dass Stärke nicht bedeutet, immer zu lächeln, sondern auch mal “Nein” zu sagen und für sich selbst einzustehen. Udo, Rudi, Peter, Dieter und Heino mögen große Namen sein, aber Wencke Myhre hat heute etwas, das ihnen vielleicht fehlte: Den Frieden mit sich selbst und den Mut zur absoluten Ehrlichkeit.