Die bittere Bilanz einer Legende: Wolfgang Stumph bricht mit 79 Jahren sein Schweigen über den tiefen Hass und die verheerenden Demütigungen hinter der glitzernden Fassade des deutschen Showgeschäfts

In der Welt der deutschen Unterhaltung galt Wolfgang Stumph über Jahrzehnte hinweg als die gute Seele, als der Mann mit der ostdeutschen Herzlichkeit, der als Detektiv Stubbe oder im legendären Trabant die Herzen der Zuschauer im Sturm eroberte. Man assoziierte ihn mit Bodenständigkeit, leisen Tönen und einer fast schon väterlichen Gelassenheit. Doch nun, im stolzen Alter von 79 Jahren, hat der Altmeister eine mediale Bombe platzen lassen, die das Fundament der vermeintlich glücklichen Promi-Familie in ihren Grundfesten erschüttert. Was sich hinter den Kulissen der glitzernden Galas und der scheinbar harmonischen Talkshows wirklich abspielte, ist ein Drama aus Neid, elitärer Verachtung und tief sitzendem Groll. Stumph hat sich dazu entschieden, sein Schweigen zu brechen und fünf der mächtigsten Stars des Landes namentlich zu nennen, die er in den letzten fünf Jahrzehnten am meisten verachtet hat. Es ist eine Abrechnung, die ohne jede Zurückhaltung geführt wird und ein grelles Licht auf die Abgründe wirft, die sich auftun, wenn die Kameras ausgeschaltet sind. Für Stumph geht es dabei nicht um bloßen Klatsch, sondern um eine fundamentale Kritik an einer Branche, die er in weiten Teilen als Schande der Kunst empfindet.

Besonders hart trifft es Till Schweiger, den Stumph als den großen Zerstörer des Kinos durch Oberflächlichkeit bezeichnet. Wenn Wolfgang Stumph an Schweiger denkt, sieht er nicht das gefeierte Genie oder den erfolgreichsten Filmemacher des modernen Deutschlands, sondern ein bösartiges Karzinom am Körper der deutschen Filmkunst. Stumph, der die ostdeutsche Seele wie kaum ein anderer verkörpert, rechnet gnadenlos mit dem Sunnyboy ab, den er als Narzissten par excellence beschreibt. In seinen Augen ist Schweiger nichts weiter als ein egomanischer Selbstdarsteller, der das Kino in eine private Spielwiese für seine eigene mittelmäßige Verwandtschaft verwandelt hat.

Stumph wirft ihm vor, jedes handwerkliche Fundament und jede schauspielerische Tiefe für billigen, weichgezeichneten Kitsch geopfert zu haben. Die Blockbuster-Maschinerie Schweigers ist für ihn ein hohles Universum, das sich ausschließlich um das aufgeblähte Ego seines Schöpfers dreht. Doch der wahre Hass entzündete sich an einer persönlichen Beleidigung, die Stumph niemals vergessen wird. Schweiger soll in seiner unerträglichen Arroganz Stumphs gesamte Lebensleistung als verstaubten Trödel aus einer längst vergangenen Ära verspottet haben. Dieser verbale Schlag ins Gesicht war für Stumph nicht nur ein persönlicher Angriff, sondern ein Schlag gegen alle Ostdeutschen und ihr kulturelles Erbe. Zwischen diesen beiden herrscht kein kollegialer Wettbewerb mehr, sondern ein erbitterter Krieg zwischen aufrichtiger Kunst und dem billigen Glanz eines Mannes, der sein eigenes Spiegelbild für wichtiger hält als die Wahrheit auf der Leinwand.

Nicht minder scharf ist die Kritik an Heiner Lauterbach, hinter dessen glatter Fassade eines Gentlemans Stumph nichts als giftige Herablassung und einen ekelhaften elitäreren Dünkel sieht. Stumph entlarvt das ZDF-Urgestein als einen Mann, der seine vermeintliche Klasse wie eine Waffe benutzt, um Kollegen systematisch zu erniedrigen. Zwischen diesen beiden Giganten des Vorabendprogramms tobt offenbar ein erbarmungsloser Vernichtungskrieg. Der Vorwurf wiegt schwer: Lauterbach soll seine Herkunft aus dem Osten mit jeder Faser seines Seins verachten. Für ihn sei Stumph nie ein ebenbürtiger Künstler gewesen, sondern lediglich ein Überbleibsel aus der Zone, das im glanzvollen Westen nichts verloren habe.

Der Gipfel der Unverschämtheit ereignete sich laut Stumph hinter den Kulissen einer Gala, als Lauterbach sich mit einer Abscheu, die an physischen Ekel grenzte, geweigert haben soll, neben Stumph für die Presse zu posieren. Lauterbachs Begründung war vernichtend: Stumphs bäuerliches Auftreten würde das edle Image des Senders beschmutzen. Diese rassistisch angehauchte Arroganz ließ Stumphs Geduldsfaden endgültig reißen. Er bezeichnet Lauterbach heute als eine charakterlose Medienpuppe, einen snobbistischen Heuchler, der glaubt, besser zu sein, nur weil er einen teuren Anzug trägt, während seine Seele vollkommen leer bleibt.

Ein weiterer schmerzhafter Bruch ereignete sich mit Dieter Hallervorden, was als gemeinsame Leidenschaft für das politische Kabarett begann, endete in einer Schlammschlacht, die Stumph bis heute das Blut in den Adern gefrieren lässt. Stumph spricht von Gift und Galle, wenn die Rede auf Hallervorden kommt. Er sieht in ihm nicht mehr den Kollegen, sondern einen schamlosen Verräter der Kunst, der die heiligen Ideale der Satire für ein paar Silberlinge an den billigen Kommerz verkauft hat. Für Stumph ist Hallervordens Image als intellektueller Komiker nichts weiter als eine ekelhafte Farce und ein Deckmantel für einen grenzenlosen Narzissmus.

Hallervorden nutze seinen Status wie einen Knüppel, um jeden anderen Künstler im Raum klein zu halten. Die Feindschaft erreichte ihren Siedepunkt bei einem gemeinsamen Auftritt, der in einem beispiellosen Hinterhalt endete. Stumph wirft Hallervorden vor, hinter seinem Rücken das Skript manipuliert und Stumphs schärfste Pointen einfach gestrichen zu haben, nur um sich selbst das gesamte Rampenlicht unter den Nagel zu reißen. Es war ein feiger Diebstahl geistigen Eigentums auf offener Bühne. Stumphs Fazit über diesen Mann ist vernichtend: Er sieht in ihm einen moralischen Heuchler und einen machtbesessenen Egoisten, der über Leichen geht, um die letzte Pointe für sich zu beanspruchen.

Selbst vor Otto Waalkes, den ganz Deutschland als den charmanten Ostfriesen liebt, macht Stumph nicht halt. Für ihn ist Otto kein Komiker, sondern eine kulturelle Katastrophe. Stumph verachtet den stumpfsinnigen Slapstick als eine direkte Beleidigung für die Intelligenz jedes denkenden Zuschauers. Er wirft Waalkes vor, eine Fassade aus manischer Zappelig und lautem Geschrei errichtet zu haben, um das totale Fehlen von echtem schauspielerischem Talent zu kaschieren. Diese Flucht in die Lächerlichkeit stößt Stumph zutiefst ab. Die hässliche Fratze dieser gute-Laune-Maschine zeigte sich laut Stumph bei einer Fernsehaufzeichnung, die in einem Desaster endete.

Als Stumph versuchte, eine ernsthafte und tiefgründige Botschaft über das Leben zu vermitteln, riss Waalkes mit infantilen Grimassen die Kontrolle an sich und degradierte eine niveauvolle Diskussion zu einem primitiven Jahrmarktspektakel. Für Stumph war dies der Moment der endgültigen Entlarvung. Er sieht in Otto einen pathologischen Aufmerksamkeitsjunkie, der unfähig ist, anderen auch nur eine Sekunde den Raum zu lassen. Ein rücksichtsloser Zerstörer jeglicher Seriosität, dessen Lachen längst nach Verzweiflung und krankhafter Geltungssucht stinkt.

Den absoluten Höhepunkt der Abrechnung bildet jedoch Udo Lindenberg. Selbst vor der unantastbaren Paniklegende macht Wolfgang Stumph nicht halt und zerreißt das Denkmal mit einer Wut, die ihresgleichen sucht. Für Stumph ist Lindenberg kein Freigeist, sondern ein größenwahnsinniger Despot, der seine musikalische Macht missbraucht, um sich als schauspielerischer Parasit im Filmgeschäft einzunisten. Er wirft ihm vor, Regisseure mit seiner Prominenz zu erpressen, um Rollen zu ergattern, für die ihm jedes handwerkliche Fundament fehlt. Lindenberg vor der Kamera sei eine schauspielerische Nullnummer und eine Beleidigung für jeden gelernten Mimen. Die Eskalation erreichte ihren Tiefpunkt bei einer Begegnung, bei der Lindenberg Stumph direkt ins Gesicht gespuckt haben soll.

Der vernichtende Satz „Die Zeit deiner erbärmlichen Trabis ist abgelaufen, kleiner, mach Platz für echte Legenden“ war der Dolchstoß für jeglichen Respekt. Seither herrscht absolute Funkstille zwischen den beiden. Sobald der Schlapphut irgendwo auftaucht, verlässt Stumph angewidert den Raum. Es ist der ultimative Bruch zwischen einem Mann, der für ehrliche Arbeit steht, und einem eitlen Selbstdarsteller, der glaubt, die Welt gehöre ihm allein. Diese bitteren Einblicke zeigen, dass im Showgeschäft hinter dem Lächeln auf der Leinwand oft Kriege der Egos toben, die niemals enden werden.